我们正处在一个世界音乐剧衰落的时代(3)

马克·N·格朗特(Mark N Grant)在《百老汇音乐剧兴衰史》(The Rise and Fall of the Broadway Musical)一书中深情地指出：“当我还是个大学生时，我聆听《酒绿花红》(Pal Joey)1941年版录音的序曲，我和我的女友明确了事业的奋斗目标;当我们倾听‘我们小小的不道德’(Our Little Den of Iniquity)时，我们似乎化身成金·凯利(Gene Kelly)和薇薇恩·西格尔(Vivienne Segal)在百老汇舞台上翩翩起舞。在我青春的记忆中，百老汇意蕴深远，而现在的百老汇更像一个嘈杂的俱乐部。曾几何时，剧院拥有它自己的脉搏和呼吸，但是那样的百老汇已经消失。
到60年代为止，我都是剧院的忠实观众，然而，随后我进剧院的次数越来越少，因为在我看来剧院已经变味。也许是因为麦克风和高科技打造的华丽舞美充斥舞台，让剧院在不经意间发生了改变。他们不再触动我们的心扉和思想。”
百老汇著名服装设计师米尔斯·怀特(Miles White)也不无感慨地指出：“整个百老汇都变了。过去观众在天台座位上兴奋不已，演员也在台上活力四射。克里夫顿·韦伯(Clifton Webb)的激情总能让整个剧院升温，尼尔·科沃德(Noel Coward)也是。相比现在观众的随便，那时的观众会为进剧院而着盛装，同时不认为盛装是一种过分庄重的形式，而现在这种盛装被认为是做作。当年女士会有专门的‘剧院帽’，这种帽子精致小巧，在起到装饰作用的同时不会阻挡他人视线。这种帽子的确是专为剧院设计的，因为更早期的帽子边缘过分夸张，女性观众必须取下帽子才能让后面的观众正常欣赏演出。女士们去舞会时会穿上优雅的长裙，而在剧院里无需如此。
”
的确，无论是中国还是百老汇、伦敦西区，如果将当下的音乐剧作品放入历史序列中进行纵向考量，结果都是令人沮丧的。百老汇曾经有过辉煌的叙事音乐剧精神，曾为当时之百老汇乃至全世界构建出现代音乐剧的气度、风骨和精神——这种精神使百老汇获得声誉，并在第二次世界大战前后融入几代人的精神血脉，规束百老汇美学规范，催生出音乐剧的繁华，但如今却正在失去了它。百老汇曾经引以为傲的叙事音乐剧思潮，在欧式歌舞剧的猛烈冲击下，正在慢慢凋零，如今，对“欧洲四大名剧”的追捧正日益成为一种世界性潮流。这并非仅仅百老汇之悲哀，它标志着整个世界叙事音乐剧精神的迷茫和丢失。百老汇是世界现代音乐剧的象徵，百老汇的迷失意味着整个世界叙事音乐剧精神的沦丧。
我们不禁发问：当今世界为什么难以制作出百老汇黄金时期《天上人间》、《西区故事》那样的经典之作?很少有人思考这样的问题。吊诡的是，一方面，我们正在放弃叙事音乐剧的美学标准，以流行歌剧《悲惨世界》、流行歌手演唱会《巴黎圣母院》和流行歌曲串串烧《妈妈咪呀》为代表的当今世界音乐剧作品体系已经严重危及音乐剧的独立学科地位;另一方面，全世界(当然包含中国)却正在盲目地、无意识地用这种完全错误的音乐剧美学价值观捆缚创作、绑架审美观，使曾经健康发展和坚守自尊的音乐剧世界几乎伤了元气。