我们正处在一个世界音乐剧衰落的时代(2)

《屋顶上的小提琴手》(Fiddler On The Roof) - “致生命”(To Life)
尽管叙事音乐剧要求剧本、唱词、音乐、台词、舞蹈、舞美诸叙事元素都是现代整体戏剧这一共同体的一分子，要服从于整体，奉献于整体，服从于它的权威，但每一个叙事元素都把整体戏剧共同体想象为各元素的集合体，由戏剧、美学这样的纽带将各元素有机地结合在一起，而其中每个元素仍然是保留着独立性的自足圆满的整体，仍然是自由的和平等的，不是戏剧共同体的附属物。犹如存在主义者所言，在宇宙中，每个人就是一粒微尘，但对我们个人来说，我就是整个的宇宙。
诚然，早期，百老汇的娱乐旨趣似乎聚焦为个个身怀绝技的演员的个体表演，无关乎戏剧，至少关系不大，然而，叙事音乐剧却以一种独立戏剧学科的方式表现出歌舞叙事的戏剧激情，获得美学性的含义，而不只限于简单歌舞的围墙。新的叙事音乐剧要求歌舞叙事的所有元素必须获得与戏剧的真正联结，在保持个体性的同时成为整体戏剧的一部分。走出Show之后，百老汇以独立学科来定位其身份，在一个对它而言陌生的且比歌舞秀巨大得多的戏剧世界中寻找它的回音。可见，叙事音乐剧运动为百老汇带来了深刻的戏剧转向、文学转向和美学转向，从而走出了轻歌剧的围墙，走出了娱乐至上的歌舞秀围墙，找到了戏剧原本所探讨的文学理性和美学真义，扩展了音乐剧要表现的深刻主题。当音乐剧真正进入到戏剧、文学乃至美学思维的境界时，就会让观众感受到一种彻骨的豁达和愉悦;当观众观赏每一部音乐剧所展开的故事的时候，就会产生一种赏心悦目、心旷神怡的灵魂升华。
简单回顾历史，所要再现的是现代音乐剧诞生的黄金岁月，借助当时百老汇音乐剧大师们的所思所想和经典剧目的再次审视，所再现的是叙事音乐剧的精神，而不是百老汇音乐剧发展的编年史。叙事音乐剧的立戏历程和美学精神，至今依然具有相当的典范意义和镜鉴价值。
音乐剧作为与主要以音乐讲故事的歌剧、主要以舞蹈讲故事的舞剧、主要以台词讲故事的话剧不同的独立戏剧形式，必须具备同时以歌、舞、台词综合讲故事的独特的灵魂，也就是说，不仅要有灵魂，而且要独特。它让你与科恩为友，让你与小哈姆斯坦为友，让你与罗杰斯为友，让你与伯恩斯坦为友，让你与桑坦为友，最重要的，是让你与以“每首歌、每支舞、每句词，本身一定是一场戏”为核心思想的现代整体戏剧为友，否则，无论何方神仙推出什么样的“经典名剧”，都应该质疑、抗拒。这就是叙事音乐剧的精神。
如果按照这样的专业标准考察，今天，当我们错位地认为流行歌剧、带剧情的流行歌手演唱会和流行歌曲串串烧就是音乐剧经典时，当我们以为音乐剧就是90%的音乐、歌曲时，当我们寻求以舞剧突破“叙事音乐剧”的专业标准时，我们已经根本不配谈论音乐剧了。这种对待音乐剧的肤浅态度恰恰表明我们已经把自己放在了一个“娱乐者”的位置上，而“娱乐者”是很难进行真正的戏剧和美学思维的。
二、自我迷失：从有序走向混沌
我始终强调，不懂叙事音乐剧的音乐剧人，不是一个合格的现代音乐剧人。掌握叙事音乐剧的最大用处就在于可以改变、提高一个音乐剧人的戏剧素养和美学视野。一旦你站在叙事音乐剧的美学巅峰，那么，你对世界音乐剧的认识和看法肯定与众不同，你就在专业上保持一种高屋建瓴的姿态，会看到更广阔的戏剧领域、更深刻的美学奥秘。同时，当泛戏剧性的所谓音乐剧经典一旦出现在你的眼前，你的心里就有一杆度量的天平，而在戏剧美学上“任凭风浪起，稳坐钓鱼台”，直接感受到一种心旷神怡的俯视审视感。这是一种现代音乐剧观念的真正力量，是专业真正关联着的思想。如果有叙事音乐剧思想，就不会人云亦云，就不会趋炎附势，就不会全世界只用一个脑袋想问题。