中国武侠娱乐电影如何建构民族想象

武侠电影是中国电影的特有类型，刀光剑影、飞檐走壁等武侠景观是中华民族最容易识别的影像符号，武侠电影已成为想象中华民族的一种独特方式。本文结合有关侠客的历史叙述，分析武侠电影中民族想象的表达，从民族性空间、侠客形象、民族意象等方面思考武侠电影如何构建民族的共同想象，并探讨武侠的想象如何从真实原型变成符号想象和华人的“天然世界语”，如何从大众娱乐演变成民族的共同想象。

齐格弗里德·克拉考尔曾梳理并剖析德国20世纪20年代和30年代的电影，他认为那一时期德国影片的叙事母题直接暴露当时德国民众的普遍心理。他主张，作为通俗艺术的电影为人们洞察一个民族的无意识动机和幻想提供了可能。参考克拉考尔的观点，电影可以帮助理解一个民族，思考那个民族的状况境遇，甚至为还原、想象民族提供最理想的媒介。那么电影和民族有什么关系?在电影面前，又应该怎么理解民族?
要为民族这个斯芬克斯式的概念下定义，对于民族研究学者来说也是十分困难。安东尼·史密斯倾向从客观上将民族定义为：“具有名称、在感知到的祖地上居住，拥有共同的神话、共享的历史和与众不同的公共文化，所有成员拥有共同的法律与习惯的人类共同体。”但是这样的概念界定仍十分局限，并不能解释清楚民族的起源和发展。本尼迪克特·安德森则独辟蹊径，从主观主义上认为民族是一种现代的“文化的人造物”。
他认为民族是“一种想象的政治共同体，并且本质上是有限的，同时也享有主权的共同体”。安德森结合认识论和社会结构上的先决条件，指出：“18世纪初兴起的两种想象形式——小说与报纸——为重现民族这种想象的共同体提供了技术的手段。”遵循本尼迪克特·安德森对民族的定义，主流电影也和小说、报纸一样，是一种叙事性文本，能给电影观众提供一种同时性的观看体验。
电影作为一种现代媒介，比小说和报纸更具得天独厚的传播优势，而且武侠电影已成为想象中国的一种独特方式。在全世界范围内观看武侠电影这一行为就蕴涵“天涯共此时”的同时性体验。纵观武侠电影的发展历史，每一次创作浪潮都在不同程度上建构民族想象。梳理武侠电影历史，有助于考察各发展时期各武侠电影为观众表达了怎样的民族想象，并思考武侠电影如何构建民族想象，如何从大众娱乐演变成民族的共同想象。
一、武侠电影的民族想象
中国的武侠电影经过一个世纪的孕育和发展，其美学形态不断被观众所熟知。但是，观众在观看武侠电影的时候很少意识到武侠电影的民族性特点，武侠电影所承载的民族认同及其所召唤的民族想象则时常被忽视。
事实上，武侠电影的诞生和民族认同紧密相连。中国早期电影发展时期，欧美电影放映在国内市场泛滥，导致中国观众的民族认同焦虑强烈。早期电影人就在传统故事资源和武侠题材上开发和创作了大量的古装、武侠片，并以此为振兴国产电影的突破口。第一次武侠电影创作高潮涌现的大量作品，共同以传统叙事和武术动作直接唤起中国观众的民族认同感，甚至对于广大南洋地区和独身在外的华侨，武侠神怪片的传播也令他们找到与自己祖国相联系的文化根脉。因此，早期武侠电影已初步流露和承担民族想象的功能，它为国人提供了一个缓轻认同焦虑，重拾民族自信心的民族想象。武侠电影的第二次创作浪潮在民族想象方面显然要更为深刻。