中国革命传奇的好莱坞式表达(3)

二、武侠精髓在原著基础上得以拓展
红色经典承载着革命历史叙述重任的同时承载着几代人的生活想象和青春激情。每一次红色经典的改编，无论对于创作者还是接受者，都是一次历史意识、道德信念和生活趣味的考验。可以说，徐克对《智取威虎山》的翻拍的确冒着很大风险。一方面，有可能会陷入意识形态桎梏，另一方面有可能被诟病为对原著的恶搞。令人欣喜的是，他将文学红色经典用影视语言表达得如此荡气回肠、扣人心弦。或者说，他使用他最擅长的武侠片外壳包装了一部红色经典。
武侠的精髓就是“以武行侠”。武侠文化所宣扬的“侠义”精神是以正义感为基础的，和自古以来民众的“英雄崇拜”类似。侠义精神和英雄情怀永远不会过时。上文已经阐述过，《林海雪原》原著本身具备类似于武侠影片的要素：神奇环境、孤胆侠客、英雄相惜、绝技对决等。除恶扬善的爱国情操实为中国侠义精神的一种表达。故事中的英雄人物，都热情豪爽，行侠仗义。作为20世纪90年代中国武侠电影的代表人物，徐克开创了香港新武侠电影的先河，他对江湖侠义的热爱贯穿了其电影创作的生涯。英雄多义胆，战场似江湖。在《智取威虎山》中深深地镌刻着他对侠义的热爱。威虎山就是徐克的江湖，在那里有江湖规矩，有江湖话语，也有打入内部的杨子荣。杨子荣与203首长少剑波的革命友谊则是江湖侠士的惺惺相惜。
另外，武侠电影本身也是一种具有强烈娱乐精神的娱乐方式。在徐克的“威虎山江湖”中，原本脸谱化的土匪除了强化其狡诈狠毒，并完成叙事任务之外，也都带有各自的性格特点，特别是老八这个人物的塑造是全片的一大喜剧元素;阴郁的座山雕那经典的“一个字”的反复强化增强了喜剧效果;杨子荣带着土匪们唱二人转，杨子荣与栾平威虎厅智斗的戏码都既让人紧张又具有娱乐效果。
三、现代技术下的革命传奇
除了在故事情节上推陈出新之外，对电影技术的迷恋、对电影音乐登峰造极的体悟以及对侠义精神的永久追随是徐克新武侠电影的突出特点。徐克实则是通过武侠电影来表达自己对人生和社会的思考。他的电影在风格上常呈现出天马行空式的迷人质感。早期的《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》系列、《新龙门客栈》《青蛇》等都使用了当时最先进的电影特技手法。近几年来，随着3D技术的发展，徐克开启的狄仁杰系列、《七剑》《龙门飞甲》等电影更让这个着迷于电影特技的老顽童再次迸发出创作的火花。最新的《智取威虎山》也延续了这条路子，令精彩叙事、传奇色彩与现代科技打造的视听幻象相结合，带给人震撼的观影感受。
原著《林海雪原》所描写的自然环境对于绝大部分读者来说都可谓极具吸引力。曲波将故事发生环境描绘得雄奇凶险，充满着雪冷血热的东北地域情怀。就是在这样的环境中发生着传奇的英雄故事，令人神往。为追求真实的拍摄效果，徐克放弃了摄影棚造景，带领摄制组一行驻扎雪乡，用精湛的调度完成了浪漫传奇的演绎。除了“打虎上山”一场戏中的3D特效东北虎激起观影情绪之外，小分队雪橇出奇兵、滑索飞跃鹰嘴峰、座山雕和杨子荣的飞机大战，都出色地将故事与特技融合在一起。在徐克的电影里，特技可以是卖点，但绝对不是噱头。
在《智取威虎山》中渗透着怀旧的色彩，在影片开头和结尾都引入了韩庚扮演的美国留学生用现代化工具观看《智取威虎山》样板戏的桥段。这不仅是导演的情怀抒发，是对老电影的致敬，更是一种艺术表现方式。小分队夜降百鸡宴段落的配乐使用了《智取威虎山》现代京剧的《打虎上山》的交响乐版。徐克取长避短，样板戏变为天然的营养源。配乐是由擅长民乐的胡伟立操刀，让整片的江湖气息更为浓厚，这和徐克过往的作品一脉相承。