西游文化CG视像传播创意研究
2024-01-21 来源:你乐谷
一、《西游记》与视觉传播
传统文学名著《西游记》诞生之初，就与历史上不断变迁的各类视觉传播结下不解之缘。首先，该著作故事母题与素材积累来自明初话本、元杂剧等传播载体;[1] 接着，《西游记》成书后所发行的各种古本均有插图，图文结合传播形式对大众进行了成功的文化渗透;接下来与西游主题相关的杂剧戏曲、民间工艺、绣像、绘画等传播途径，进一步成就了该著作文化层次的提升和经典地位的获取;清中叶始，《西游记》与各类丰富的传播载体如戏曲、年画、壁画、版画、剪纸、木雕、石刻、泥偶等艺术形式长期共存，促成了《西游记》的大众化与民间化;随着读图时代的到来与影视媒体文化地位的提升，视像成为重要的文化传播载体，国家文化创意产业升温与现代CG技术进步，促成了西游文化迅速融入现代视像传播之列，至今仍上演着形形色色不同版本的西游大戏。
二、西游文化视像传播现状
电影电视发明不久，西游文化开始闪耀于各类银屏。从20世纪20年代始，相继出品了《孙行者大战金钱豹》《铁扇公主》《大闹天宫》等一大批西游题材电影与动画片，其技术虽远不及当今CG，但其精湛的视觉创意仍值得当今影视创作者学习。近50年，全国拍摄与西游文化有关的影视片不下百部。86版电视剧《西游记》、52集动画片、周星驰版《大话西游》及其执导的《西游·降魔篇》、陕西版30集连续剧、香港TVB及台港合资连续剧、《春光灿烂猪八戒》系列剧、3D-IMAX真人版《大闹天宫》等作品步步紧随，一次次挑战刺激着观众的感官与神经。与此同时，游戏、广告等传媒也纷纷靠近，《梦幻西游》《大话西游》等游戏一路畅通。而令人纠结的是，国外视像也将文化触手伸来：海外西游动漫、游戏业发端于70年代，其中日韩状况一直良好;近日爆料，美国某公司正与中韩合作3亿余人民币的西游动画片Kong，为亚洲投资最大动画电影项目。
现实表明，西游正成为当代视像艺术领域广受欢迎的经典题材。
然而，西游文化被当今各视像载体广泛研发的同时，其最终效果却远非作品推出时绚丽，期间早已暴露出系列问题：(1)90年代由原班人马补拍的《西游记续集》，采用了大量电脑三维特技，武打方面也聘请了权威指导，而受众整体反馈却是失望大于期望;(2)作品数量虽不少，但很多作品的角色、场景等形象设计基本未脱离20世纪经典视像作品的传统形象，难以打开全新视觉呈像、跨出真正富有民族与时代特色的新步伐;(3)现代商业化、快餐型文化消费不可避免地导致对经典的戏拟与恶搞，有些甚至缺乏最基本的道德底线与内容审美，只为搞笑而搞笑;(4)目前西游视像作品主要以影视、动漫、游戏大项开发为主，对于视像创作至关重要的先锋实验影像短片的探究却少有问津;(5)国外艺术家惯于先行实验艺术创作以探寻最佳视听模式，不久的将来西游文化极可能再次遭遇《功夫熊猫》《花木兰》之类的海外流失。
面对西游文化视像艺术所面临的境遇，我们认为政策制度大环境只是一方面，真正的核心问题在于创作基层。当前国内多数视像艺术创作者缺乏如詹姆斯·卡梅隆之类的艺术家那样的长期执著的钻研精神，也缺乏克里斯托弗·诺兰那股创新探索的魄力，而将精力更多投入到商业迎合与高产速收上，这样无异于拔苗助长。只有从视像创作视觉本源研究做起，踏实探寻创作的最初形式，探究新奇合理的视像表现，促进作品的文化审美，方有可能进一步打造经典，实现西游文化视像传播未来良性的发展。
三、西游文化CG视像符号创意研究
(一)新视像符号创作研究意义
艺术形象当具有独立的身份信息才易识别并给人留下深刻印象，“有机体的知觉能力，是随着逐渐把握外部事物的突出结构特征而发展起来的”[2]。由此，对视像符号外部突出结构特征的演绎则成为创意重点。作为视像符号的标志结构特征，除反映角色本体内涵属性外，还需反映更深层的文化元素，其身份信息才会鲜活与耐读。经典动画《大闹天宫》在这方面就做得很好。此片在20世纪60年代走出国门，好评如潮，先后荣获国际电影节短片特别奖、最佳影片、评委奖及国际儿童电影奖等众多荣誉。这部时隔半个多世纪的影片，今天看来依然经典。细分析，它可算得上综合中国传统与民间文化艺术的影像小百科。影片的人物面部普遍汲取了京剧脸谱的粉彩涂饰手法;汉画像、石六朝造像塑型经验被运用于角色整体造型，如玉帝与龙王形象。由该造型法则生成的悟空服饰系列符号：
传统文学名著《西游记》诞生之初，就与历史上不断变迁的各类视觉传播结下不解之缘。首先，该著作故事母题与素材积累来自明初话本、元杂剧等传播载体;[1] 接着，《西游记》成书后所发行的各种古本均有插图，图文结合传播形式对大众进行了成功的文化渗透;接下来与西游主题相关的杂剧戏曲、民间工艺、绣像、绘画等传播途径，进一步成就了该著作文化层次的提升和经典地位的获取;清中叶始，《西游记》与各类丰富的传播载体如戏曲、年画、壁画、版画、剪纸、木雕、石刻、泥偶等艺术形式长期共存，促成了《西游记》的大众化与民间化;随着读图时代的到来与影视媒体文化地位的提升，视像成为重要的文化传播载体，国家文化创意产业升温与现代CG技术进步，促成了西游文化迅速融入现代视像传播之列，至今仍上演着形形色色不同版本的西游大戏。
二、西游文化视像传播现状
电影电视发明不久，西游文化开始闪耀于各类银屏。从20世纪20年代始，相继出品了《孙行者大战金钱豹》《铁扇公主》《大闹天宫》等一大批西游题材电影与动画片，其技术虽远不及当今CG，但其精湛的视觉创意仍值得当今影视创作者学习。近50年，全国拍摄与西游文化有关的影视片不下百部。86版电视剧《西游记》、52集动画片、周星驰版《大话西游》及其执导的《西游·降魔篇》、陕西版30集连续剧、香港TVB及台港合资连续剧、《春光灿烂猪八戒》系列剧、3D-IMAX真人版《大闹天宫》等作品步步紧随，一次次挑战刺激着观众的感官与神经。与此同时，游戏、广告等传媒也纷纷靠近，《梦幻西游》《大话西游》等游戏一路畅通。而令人纠结的是，国外视像也将文化触手伸来：海外西游动漫、游戏业发端于70年代，其中日韩状况一直良好;近日爆料，美国某公司正与中韩合作3亿余人民币的西游动画片Kong，为亚洲投资最大动画电影项目。
现实表明，西游正成为当代视像艺术领域广受欢迎的经典题材。
然而，西游文化被当今各视像载体广泛研发的同时，其最终效果却远非作品推出时绚丽，期间早已暴露出系列问题：(1)90年代由原班人马补拍的《西游记续集》，采用了大量电脑三维特技，武打方面也聘请了权威指导，而受众整体反馈却是失望大于期望;(2)作品数量虽不少，但很多作品的角色、场景等形象设计基本未脱离20世纪经典视像作品的传统形象，难以打开全新视觉呈像、跨出真正富有民族与时代特色的新步伐;(3)现代商业化、快餐型文化消费不可避免地导致对经典的戏拟与恶搞，有些甚至缺乏最基本的道德底线与内容审美，只为搞笑而搞笑;(4)目前西游视像作品主要以影视、动漫、游戏大项开发为主，对于视像创作至关重要的先锋实验影像短片的探究却少有问津;(5)国外艺术家惯于先行实验艺术创作以探寻最佳视听模式，不久的将来西游文化极可能再次遭遇《功夫熊猫》《花木兰》之类的海外流失。
面对西游文化视像艺术所面临的境遇，我们认为政策制度大环境只是一方面，真正的核心问题在于创作基层。当前国内多数视像艺术创作者缺乏如詹姆斯·卡梅隆之类的艺术家那样的长期执著的钻研精神，也缺乏克里斯托弗·诺兰那股创新探索的魄力，而将精力更多投入到商业迎合与高产速收上，这样无异于拔苗助长。只有从视像创作视觉本源研究做起，踏实探寻创作的最初形式，探究新奇合理的视像表现，促进作品的文化审美，方有可能进一步打造经典，实现西游文化视像传播未来良性的发展。
三、西游文化CG视像符号创意研究
(一)新视像符号创作研究意义
艺术形象当具有独立的身份信息才易识别并给人留下深刻印象，“有机体的知觉能力，是随着逐渐把握外部事物的突出结构特征而发展起来的”[2]。由此，对视像符号外部突出结构特征的演绎则成为创意重点。作为视像符号的标志结构特征，除反映角色本体内涵属性外，还需反映更深层的文化元素，其身份信息才会鲜活与耐读。经典动画《大闹天宫》在这方面就做得很好。此片在20世纪60年代走出国门，好评如潮，先后荣获国际电影节短片特别奖、最佳影片、评委奖及国际儿童电影奖等众多荣誉。这部时隔半个多世纪的影片，今天看来依然经典。细分析，它可算得上综合中国传统与民间文化艺术的影像小百科。影片的人物面部普遍汲取了京剧脸谱的粉彩涂饰手法;汉画像、石六朝造像塑型经验被运用于角色整体造型，如玉帝与龙王形象。由该造型法则生成的悟空服饰系列符号：
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