《我的摄影机不撒谎》--序(2)

这个关于种种革新的单子可以继续列下去，但是新电影的实际意义到底在哪里呢?这个意义就在于一点：让我为之狂热的东西却可能让你嗤之以鼻，反之亦然。然而我们可以很客观地说一个电影工业能够从根本上改造自己永远是件好事。这个意义曾经体现在1959-60年的法国;出现在20世纪70年代早期的德国;80年代早期的台湾;90年代的韩国;现在他正在出现于中国。
让我们坦率一些：我们面临的问题数不胜数，主要体现在资金和发行的困难上。即使是最非商业性的影片制作人也不可能在不能在市场上收回本钱的情况下筹得电影制作的投资。而最敬业的电影制作人也不可能在无法与自己的观众沟通的情况下继续工作。
同时，国家电影工业的崩溃也带来了一些令人开心的理由。中国已经加入WTO，不久中国剩余的电影院里将充斥美国的电影--实际上个体音像店里面早就如此了。这将加速中国与世界大部分地区的同步化，好莱坞通过多厅影院成为不可动摇的霸主。但是，商业化为基础的好莱坞主流电影工业的侧面打开着另一扇大门，接纳替代产品。这些产品在好莱坞的阴影下永远是另类的，但各种销售结果却显示其需求量长久不衰，甚至可能部分增长。那么非好莱坞的电影人如何接近这批观众呢?我的设想是他们应该更多的通过录影带而不是电影院影片发行的渠道来达到这点。所以我建议独立电影制作人因该直接制作自己的VCD或者DVD，并把它们直接销售给观众。
迟早我们会看到一个全球的电影制作、发行网络生产着所有类型的另类、独立的电影和录影带。也许这些网络会成为新的霸主，和现在的电影工业一样被作为主流商业化电影而受到挑战，质疑。同时，中国新电影也从它现在的"犯忌"状态中受益颇丰，不仅仅因为在一个国家中如果电影受到禁映或查禁的时候，往往会更加优秀;就像张元的《东宫西宫》中所反映的，这种情况实际上要更加复杂很多。
《东宫西宫》讲的是一个大男子主义的警察逮捕、审问一个年轻男同性恋者的故事。在审讯过程中，年轻人叙述了自己过去一系列的性故事，它们是以倒叙的顺序衔接在一起的。当我们观看影片的时候，我们会发现实际上他过去的几个"同志"实际上都是由扮演警察的胡军所扮演的。这个年轻人的供词并不是对自己过去的招供，而是对于那个警察的隐藏在心中的欲望。
目前，中国的独立电影制作人以法律的眼光看来或多或少都有一些处于同性恋状态(这也是使张元拍摄《东宫西宫》的原因之一)。影片里的男人打破法律，努力去诱惑一个执法者，而电影本身也打破另一种约束，张元也在努力去诱惑……谁呢?也许影片可以在张元纯粹的隐喻中找到自己的根本价值。指出这些并不是要赞赏绑住当今中国电影人包括本书中提到的大部分导演的锁链，而是要说明目前迫使这些电影人窥探自己内心深处的艰难处境。这，也就是他们的作品如此革新、如此有意义的最终原因。