於敏 培养年轻编剧吸引年轻观众(2)

於敏：没有，韩国都是预订的，韩国这些公司的规模都不算很大，电视台一共就三个台再加个有线电视台。
田爽：作为资深的电视人，你认为韩国的电视剧从《大长今》的热播到现在的《来自星星的你》，有哪些变化?
於敏：《大长今》是七十多集的长剧，我觉得它的故事写得很好，注重情节的描写，这体现了编剧写故事的能力，也体现了韩国对编剧的重视。《来自星星的你》是穿越剧，但表现形式观众觉得很好，一个好剧不在于什么形式，只要是能打动观众，什么形式都可以。《来自星星的你》除了剧本好，拍摄制作以及演员、美术、服装、造型都非常好。
田爽：这个问题是这个行业一直讨论的：演员片酬过高，制作费用太少，它的比例是失衡的，华策对于这方面会做出什么调整呢?
於敏：这个很难，因为电视台不可能出更多的钱，你的成本也就这么多，各有各的难处，我们的制作成本肯定要根据购买情况来控制。电视剧要有大的突破、大的投入，关键还是要开拓国际市场，如果你能进入整个亚洲、欧洲市场，那版权销售就很不一样了，就有更多的资金投入。
田爽：其实有一两部特别好的剧打响了，会带动其他的作品。
於敏：对。但是要做一部好剧真的很不容易，《大长今》距离现在差不多十年了，才有《来自星星的你》，动静这么大的也不多。
田爽：华策接下来会做哪些大动静的剧?
於敏：只要有个好剧本我们还是希望做大点的项目，故事好了，制作肯定也要跟上。比如明年要做的《小李飞刀》，还有个反法西斯的题材，包括宋方金编剧的《家是一座城》，我们都是要做大剧的。
制作如盖楼，剧本是蓝图
制作方怎么做才算尊重编剧?一部好剧是如何诞生的?“一剧两星”之后对题材的选择会有哪些变化?
於敏说建立编剧团队是可遇而不可求的，但 “任何事儿都有过程，但是你必须去做，不做永远都没有。”
田爽：华策的项目制作流程如何?编剧在整个流程中是什么位置?
於敏：作为华策来说，我们所有的企划案，包括小说，都有相应的评估体系，首先看这个故事大纲好不好，是否符合当前的市场趋势，有没有创新的东西。对于比较成熟的编剧，大纲通过就放心交给他写，对新的编剧则比较慎重。前期的本子肯定是最重要的，一剧之本嘛，剧本相当于建筑设计师做的设计蓝图，只有设计好了后面才可能有好的建筑。从编剧、导演到演员到整个后台的制作团队都很重要，这些都好才能成就一部好作品。光有一个好的本子不等同于一部好的电视剧，一定要依靠集体的智慧。
田爽：从剧本阶段就开始与电视台接触么?
於敏：对，在筹拍之前的剧本阶段就会跟电视台接触交流，也会听取他们的意见，毕竟最后的作品还是要卖给电视台和新媒体，观众才能看到。
我们有一个剧本审读部门，大概六七十个人，对项目进行评估和优化，因为项目多，几十个本子里可能也没有一个合适的，但是必须每个都看才能筛选出来，当然也有跟成熟编剧约稿的。审读之后进行剧本评估优化，然后给发行部门看，因为他们是离市场最近的。这两个部门评估说OK了，我才能同意去筹备。选择演员、导演的过程还是会去征求电视台的意见，整个生产过程中不断地对项目进行优化，既要与市场接轨，也要控制成本。
田爽：华策办了两期编剧培训班，是想通过培训建立自己的编剧团队吗?
於敏：可遇不可求吧。我们在通过培训班、编剧大赛来吸取一些年轻的编剧，如果有好的就会签约，好作品也会投资。这次编剧大赛现在已经收到了60多部作品。年轻的编剧需要发现的过程，我们通过编工委一起培养。除了知名编剧，也要让大批的新生代编剧起来，这样整个行业才会一直有继承，有发展。