壮阔沉雄 笔墨苍润(2)

李锦胜教授曾经八上黄岳，四上匡庐，游三峡、桂林，登泰山、峨眉，游九寨沟，上雁荡山，走西双版纳，搜尽天下奇峰。在外人看来，一位成功的国画教授吃这些苦头不太值。李锦胜足迹天下，写过很多论文笔记，记述了他从名山大川间走过，领略到大自然界的神奇与博大，切身感受到一个画家只有身临其境，才能真正感悟其精髓和实质。缘物寄情，创作出有分量、有深度的好画。或许正得益于此，他笔下的山川生气勃郁，变化无穷。老画家黄叶村先生称赞他的《山韵》等国画，有“得天地造化之功”。李锦胜教授身体力行，退休前坚持每年带学生外出写生、考察。用钢笔或铅笔画速写，后用宣纸作水墨写生，积累了大量不同地域特色的山水画稿，为山水画研究和创作奠定了基础。
有评论家称，李锦胜教授画的山峦，寓奇于正，山姿厚重、稳健，显现出正大气象。而这正大气象又是依靠浑厚、绵密的笔墨线条交叠、罗织而成，每一座山峰的结构、节奏、肌理、走势以及浓密、轻淡、苍茫的视觉感受都是通过线条墨色来体现的。山水自然真切，情与景合，在画中塑造出的山、水、石、林、桥、房屋，让观者可入、可游、可住，这种意境的营造正是国画的灵魂所在。
苏州大学艺术学院教授李丛芹博士评论李锦胜教授的山水画时称：“他的画，特别是所画大山大水，壮阔沉雄，笔墨苍润，构图新颖，以理法为重点，以神趣为旨归，形成了雅正朴茂、明洁精微、意境深远的个人风格。”
李锦胜先生退休了，从繁重的教学任务中脱身出来，还没轻松一下，各界一些重大国画创作活动，力邀他出来领衔主持。群英荟萃，各抒己见。平时温雅谦和的他，很多场合下不顾情面，力主国画创作不能凭空捏造，更不能物质至上、媚俗艳俗。他在主持八百里皖江百米长卷创作过程中，多次率创作人员实地写生采集，反复讨论，寻找特征特色，成功地创作出了非常有价值的长卷。
三
李锦胜先生近几年，除了写生创作，就是赴西方学习考察，汲取西画营养。在传统艺术继承与创新问题上，中国山水画受到的冲击是强烈的。有人认为，一方面传统的深厚积淀形成了强大惯性，另一方面视觉艺术的突变与多变又催逼山水画形式进行变革。因而，许多国画家陷入一种焦灼中，滋生多种流派。有着力于形式变革的“现代派”，注重形式变革的山水画多在材料、技法、手段上做文章，甚至与影像技术结合，在一定意义上消解了山水画明性畅神的文化内涵。注重绘画意境和笔墨修养的“传统派”，一味注重意境和笔墨修养的山水画，往往又因恪守传统法则而失去鲜活的时代感受。以及将时代气息与艺术传统有机结合并汲取西画养分的“新古典派”，既坚持笔墨、意境的本体特色，又结合自然特点、时代特色并汲取其他养分将其变化、提升、翻新。李锦胜先生学识、修养、品性已蓄积了巨大能量，他是清醒的国画家，他的山水画自然属于第三种类型，而当代的国画大家大多数会从这个阵营中走出来。
我们期待着，李锦胜先生的山水画引领我们的目光走向一个更高的山峰！