戏曲电影：甘做袖手旁观客，愿捧逢场作戏人(4)

当然，给果然留下最深刻记忆的，当属文革时期红遍全国的八个样板戏。外人很难想象，一个泱泱大国，举国上下，每天都在重复着这几出戏，不知创造了多少世界记录。那同样是一个京剧的辉煌时代，八个样板戏虽然演出方分别来自各地京剧院，但被改造过的现代化、交响话的京剧艺术，毕竟在行政手段的强制推行下，进行了全民的普及。当然，这种普及在今天看来，有些怪诞的可笑，一片高大全背后，却是主演们屡屡的受迫害被折磨，比如扮演杨子荣的童祥苓。另一方面，样板戏又成了至高无上的神，一举一动一唱一念，都成了教科书式存在，不仅全国各地无限次放映，连各剧团也都原样拷贝在舞台表演，甚至有些样板戏也完全重样的一拍再拍，不敢有任何创新与越界，当然，荒诞年代的荒诞事，只是坚守了荒诞的真实而已，战台烽不再赘述。
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其实，话又说回来，电影技术的发展，是给了戏曲更广阔的舞台，但好像也让戏曲变得无所适从起来。当然，舞台艺术的电影化，也不可避免的面临导演专业度的问题，当镜头更多的给到了演员的中景及近景特写，就惹怒了老一代的艺术家，因为戏曲全身都是功夫，特别是腿脚身姿，你只拍个脸，还怎么叫演戏，观众还能看到什么戏?
再回过头看舞台戏曲的电影化，个人认为，大致可以分为三个类型：
其一是拍旧守旧，几乎是舞台表演的记录，包括舞台的表演形式，演员的扮相，甚至演员戴的髯口，也都原样保留，其实戏曲的精髓，在于虚拟化的表演。传统京剧讲究唱念做打、手眼身法步，读书写字，饮酒睡觉、关门喂鸡等一招一式，都集中于演员的表演上，而布景也都是通过几个桌椅，就呈现出或是皇宫，或是客厅，或是点将台，或是闺房的不同情境，令小小的舞台，成为变幻无穷的大千世界。
其二是拍旧履新，既然是电影艺术，势必可以将舞台进行延展，背景布可以换为山水实景，髯口也可以改为更加真实的粘贴胡须，置景置装扮相，也尽可能的向影视剧的处理方式迈进，当然，在一定程度上，此种类型的戏曲电影，还会将各种脸谱取消，这是将戏曲的夸张化逐渐落到实处的艺术手段，将戏曲和电影艺术古装片，进行了有机的结合。虽然目前不太好说这种处理方式究竟有多大利弊，虽然改变了传统，但也不失为一种创新改革的路线，只是遗失了戏曲的符号性记忆。