创作中国风是一种病(3)

无论是“新”还是“雅”，中国音乐的发展从来都是两条腿走路。一条是官乐与民乐的融合，一条是汉乐与胡乐的融合。无视这种“融合”而片面强调“华夏正声”，既是否定历史，也是否定传统。
而在“融合”的过程中，“旧”和“新”的关系是继承，而不是颠覆。“清商乐”从汉代“相和歌”发展出来的，隋文帝借由“开皇乐议”认可的融合是以“清商乐”为主体的汉胡融合，唐朝的“燕乐”随后继承了“清商乐”的衣钵。虽然到了宋元，市民阶层的音乐文化发展成为主流，也只是“官乐”发展相对不如前朝发达，民间音乐却是一脉相承的。所以，当我们面对传统文化的时候，最基本的尊重应该是“继承”。在美式R&B或日式游戏音乐的调调上加一点“五声”音阶和装模作样的古文歌词肯定不能算“继承”，那只是继承了外国人的传统。
同样，“新”和“雅”之间也是一个不断变化的过程。“相和歌”是从民间音乐发展而来的，逐渐发展成了官乐;继承了“相和歌”衣钵的“清商乐”也是民间音乐的再融合，却又从创新中慢慢发展出自己的一套“雅”，遂被朝廷奉为“华夏正声”。元曲、昆曲和评弹最初也只是市井小民之声，后来也逐渐都登上了大雅之堂。可是从“中国风”和“民族风”的各种创作中，我们看不到这样一个变化，更看不到“工匠精神”，我们看到的只是越来越“洒狗血”。这里面还有另外一种“洒狗血”，就是为“政绩”而做的所谓“创新”，同样也是把一些传统“符号”生拼硬凑，目的只是为了向上邀功。
看清楚“新”和“雅”，我们也就明白我们想要有什么样的“乐”了。
中国音乐的未来，首先在于“创新”，一如既往的“跨界”和“融合”;其次在于求“雅”，回归传统的“工匠精神”。基于这两点，我们再从传统文化中汲取灵感和养分，就不会再重复“中国风”和“民族风”的老路。其实，除了“五声音阶”、除了“文言绝句”，中国传统文化还有太多内容没被挖掘，比如全国各地的地方戏曲就等着我们去挖掘、去开发。我们应该为年轻人创造条件，让他们有更多机会接触到这些中国传统文化瑰宝，让他们了解中国传统文化的继承和创新有多种可能性，让他们不再被“中国风”和“民族风”所蒙蔽。
我所理解的，这就是“新乐府”的初衷，把中国戏曲的观众年龄层拉低30岁，让更多人加入了中国传统文化的继承和创新中来。对于传统文化的来说，这也许是最好的时代。90后和95后作为更爱国的一代，对真正的传统充满了好奇。各大高校戏曲社的活跃让我们看到年轻人对回归传统的渴求。剩下的就看我们如何在充分尊重传统文化的前提下，以传统的“工匠精神”去完成真正意义上的跨界和创新，创作出真正属于这个时代的“新雅乐”。
作者介绍：陈贤江，笔名耳东，资深媒体人，新音乐产业观察创办人，微信号：takoff