创作中国风是一种病

在周杰伦之前，基于传统戏曲、经典民歌等带有鲜明中国文化烙印的流行音乐创作一直屡见不鲜。比如邓丽君时代的台湾小调就结合了黄梅戏和江南民歌等元素，又比如黄霑和顾嘉辉创作的一系列香港武侠电视剧主题曲也受到粤曲文化影响颇深。而所谓“五声音阶”创作也根本不是什么新鲜事，《社会主义好》、《学习雷锋好榜样》都用的“五声音阶”，只不过，人家不叫“中国风”而已。

“中国风”的背后，我们看到这样两个时代背景。
从九十年代开始，流行音乐创作“全盘西化”。如果说七八十年代的创作者们在中国传统文化的熏陶下，总能轻车熟路地带入中国元素创作，到九十年开始，受欧美和日韩流行文化的影响，音乐人们几乎一边倒地“师夷长技”。结果就是，华语流行乐坛成为美式R&B和日韩舞曲的天下。这时候，带有中国传统元素的流行音乐反而成为了可以被行业和媒体敝帚自珍的“稀缺品”。
与此同时，随着中国经济的快速发展，民族自豪感愈发强烈，伴随“大国崛起”而来的是更强烈的“民族认同”，加之音乐消费逐渐向内地听众倾斜，以内地为圆心辐射到欧美华人地区的“中国风”市场也开始成型。以周杰伦为首的“中国风”创作开始为行业和听众所追捧，并经由大量的模仿者而蔚然成风，进而又带出了大量以“民族风”为名的热门歌曲，比如《最炫民族风》和《套马杆》。
如今回过头来看这些所谓“中国风”或“民族风”，其实无非都是在西式流行曲式的基础上把一些民族符号无限放大而已。周杰伦信徒们创作的大量“中国风”歌曲根本就只是Low版的R&B，而《最炫民族风》比香港匠人改编的韩式舞曲也太民族不到哪去。而这些创作中所使用的“中国”或“民族”元素总结成三个字，就是“洒狗血”。
“洒狗血”在旧时指的是演员以过火的表演讨好观众，但真正的“角儿”是用不着以“洒狗血”的方式来讨好观众的。与老一辈的流行音乐创作者相比，“中国风”和“民族风”的大多数创作者们都没有什么真正的文化底蕴，可是为了迎合市场需求，就只能靠“洒狗血”了。而狗血洒到最后，也就只是洒到三四线城市的网吧里、洒到全国各地的广场上，只是满足了尚未完全摆脱小农经济的听众需求，并没有对传统文化的发扬光大起到任何作用。
这里不是在批判“中国风”或“民族风”，更不是要否定中西文化交流。“中国风”和“民族风”古已有之，中西音乐的碰撞和融合早在西汉时期就开始了，只不过我们应该看清楚，当下市场上对所谓的“中国风”和“民族风”的跟风创作，其实是一种病。
病根就在于那些创作者对于中国传统文化了解有限，而且缺乏敬畏之心。如果一个人有着深厚的传统文化积淀，又对传统抱有敬畏之心，那他创作出来自然会是很“中国”的作品，根本用不着专门去找“中国风”这样的帽子来戴。