赤裸的女性百态，也只有女人才能拍得出了！

我们平日在时尚大片中看到的性感尤物们往往是出自男摄影师之手，比如维密天使的御用摄影师Russell James，花花公子的摄影师Steve Wayda。
他们镜头下的女人或奔放的火辣，或禁欲的销魂，或娇俏的可爱，或欲拒还迎的内敛，总之让照片前的你我，无论男女都对这一个个美好肉体产生无限向往——想要得到她，或者，想要成为她。
– Russell James拍摄的维密天使 –
慢慢地，便流传出这样一句话——“真正能读懂女人美的都是男人，特别是裸露性感的女人”。
但真的是这样吗？世界上有越来越多的女性摄影师也拿起了她们手中的相机，来表达不同的看法。她们用自己独特的女性视角——有的更真实，有的更感性细腻，去探寻到底什么是“女性之美”，而她们给出的答案往往都很有意思。
像我们之前介绍过的英国女摄影师Laura Dodsworth，拍摄了100个女人的乳房，100个女人的私处（复习请戳），让我们直面了真实的、多元的女性身体。今天我们要来介绍另外三位女摄影师与“女模特”之间的故事。
– 拍摄中的Laura大姐姐-
在今年法国著名的阿尔勒摄影节中，展会特意开辟了一个特展——女人本色，集合了Susan Meiselas的《嘉年华的脱衣舞娘们》（Carnival Strippers，1976）、Eve Arnold的《女人本色》（The Unretouched Woman，1976），还有Abigail Heyman的《成长的女性》（Growing Up Female, 1976）三部摄影集中的部分作品。
这三部影集都是作者的第一次尝试：从她们自己独有的角度和审美出发而拍摄、选择的照片，而不是为了顺从杂志社男性编辑的“主流”审美。
异曲同工之妙的是，她们三位都用自己的方式发出了属于那个年代（上世纪70年代）的声音：Women are also powerful！女摄影师也拿起镜头挑战着传统男性主导的美女审美。
– 女摄影师Eve，专注拍摄的样子有点帅 –
虽然那是40年前，但当你步入这个摄影展时，看着她们为之争取、奋斗的理念，突然会有种错觉——这跟当下不是一样吗？
《嘉年华的脱衣舞娘们》
Susan Meiselas
“同作为女人，我觉得自己跟她们很像又不像。这也是为什么我觉得拍她们有趣的原因。”
Susan是从1972年开始拍摄这些以脱光衣服谋生活的女性的，那时她才二十五六岁。那个年代，在美国东北部的郊区，特别流行像“马戏团表演”一样形式的“女孩秀”——年轻的姑娘们随着艺术团辗转各地，在帐篷里进行脱衣舞表演。
Susan当时就被迷住了，花了三个夏天的时间，跟着这些艺术团，和这些姑娘们交朋友，进入后台捕捉她们的真实生活。除了摄影，她还记录了下了好几百小时的对话访谈。为了不被艺术团老板赶走，有时候她还得女扮男装。
在1976年，她出版了这本《嘉年华的脱衣舞娘们》，一举成为经典。这本摄影集囊括了很多尺度很大的照片，但同时又流露出了一种淡淡的忧伤。它向世人展示了一个被忽视的世界：那些属于在满是尘土、脏乱差的小帐篷里以跳脱衣舞为生的女人世界。
Susan小奶奶的作品呈现了一种反差。一般想到脱衣舞娘，我们下意识会将她们和香艳、混乱的私生活联系在一起。然鹅，Susan小奶奶看到的是她们身上闪闪发光的勇气以及自我认知——有一位姑娘说来这表演是为了寻求自己的经济独立；另一位则说，艺术团给了她一个家，在她无家可归的时候收留了她。