新选秀歌手的安乐与忧患

应朋友的邀请去看了一场演出，某选秀节目出来的三位歌手“拼”了一场，由三家公司合办的巡演由此拉开序幕。
因为跟其中一位歌手比较熟，知道她音乐道路的艰辛，所以为她由衷感到高兴。对于像她这样的“新选秀歌手”来说，能够有公司来运作，肯定要比单打独斗省点心。
所谓“新选秀歌手”，是跟从前快男快女好男儿等相区别的。选秀节目的分水岭，在2012年《中国好声音》第一季。在此之前，从2004年第一届超女开始，选秀选的是“偶像”，是借助电视手段来养成粉丝。快男快女的佼佼者，从选秀结束正式出道开始，就有了自己的粉丝群，从而为后续“粉丝经济”奠定了基础。
所以，2004到2014年，第一个选秀十年里，基本上就是“粉丝经济时代”，“芒果系”的运作都是在想法设法地促成和扩大粉丝消费。而这十年来，我们经常看到说选秀毁音乐的论调，现在看起来，这其实跟老选秀的特性有关，“粉丝经济”的重点是人，而非作品，它必然无法承载某些功能——音乐行业缺的是好的歌手和作品，而事实证明，快男快女解决不了这个问题。
2012年开始，新选秀时代到来。从《中国好声音》、《中国好歌曲》到《我是歌手》、《Hi歌》、《蒙面歌王》，都把焦点从“制造偶像”到发现歌手和作品上，歌手和作品获得了前所未有的曝光机会。
对于歌手而言，这肯定是好事。比如我认识的一位男歌手，从前曾经是快男前十选手，却因为形象等原因在“旧选秀时代”没能获得什么机会，但借由《中国好声音》找到了自己事业的春天，现在过得挺不错的。
也有个别选手，如吴莫愁，因为偶像潜质突出，于是在资源和渠道的配合下成为新的粉丝消费品，但对于绝大多数选手，还是要拼唱歌、拼作品。
于是问题就出现了。相比旧选秀节目，新选秀节目因为聚焦在演唱和作品上，所以其粉丝养成的功能相对是比较弱的。相比快女快男的偶像成材率，从《好声音》第一季到现在，也就只有吴莫愁一个能稍微能带动“粉丝经济”，其他人在主流视野几乎销声匿迹。
比如前面说的那场演出，虽然其中一位歌手有周华健的加持，虽然另一位歌手口碑不错，但现场的观众的反应却并不理想，偷偷了解了一下票房，惨淡得让人有些吃惊——我当年做小众乐队的巡演，都比这个数字要强。(何况宣传资源肯定是天壤之别)
因此，后续的运营任务就非常艰巨了。运营的比较好的，不断有作品问世，加上相应的推广，便能维持事业的发展。运营的不好的，有很多歌手就积压在库里。有一位业内朋友跟我说，灿星那边曾经跟他诉苦，称手里积压了百来号签约歌手，不知道该怎么做。
灿星精于节目制作，却不擅长艺人的经营，所以他们收购了专业的公司(当然娱乐)，成立了梦响当然。
梦响当然的任务，就是为灿星经营艺人。这跟“美偶之父”Simon Fuller创办唱片公司19 Recordings一个道理。19 Recordings旗下签有Kelly Clarkson和Carrie Underwood等“选秀天后”，也只有借助专业团队来经营，选秀歌手才有可能在业内立足。