侯孝贤才是时代进步的推动者

5月25日凌晨，第68届戛纳国际电影节落下帷幕，华人导演侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》获得“最佳导演”，成为本届戛纳电影节上唯一获奖的华语电影人。
尽管之前我们的媒体习惯以“华语双雄争夺金棕榈”这样的标题来吸引眼球，但实际上，戛纳电影节的评选机制正如当过两次评委的贾樟柯所说，充满了偶然性和不确定性。没有什么大热门一说，所谓的热门和呼声甚高只是媒体奉上的，跟真正的评委眼中的最佳关系不大。

不管是侯孝贤获奖后上台讲话和此后接受采访，还是他一贯地表现出来的一位导演应有的态度和本分，都相当程度地看淡了眼前的一切。如果说侯孝贤是足够老和经历了足够多之后，才能眼界如此宽广和眼明心亮，那么我们尚且年轻或者正在摸爬滚打的导演们为什么不能多听听侯孝贤所说的：“拍电影最重要还是你导演自己对电影的情感，还有是对你拍的对象人跟土地的情感。”得奖或者票房，是所谓拍摄电影的一个方向，但与创作的初衷不应该完全吻合。换言之，侯孝贤所说的“情感”才是创作者得以成立的根本。
作为华人导演的一面旗帜，侯孝贤这些年也用作品和态度相当完美地诠释“最佳导演”这几个字。这不仅仅是对一部作品的褒奖，当然也可以看成是对这个人对电影艺术带来的贡献和坚持之后的一种肯定。侯孝贤在获奖感言中说：“拍电影不是那么容易，尤其是要找更多的钱更难。”这是艺术电影的困局，也是一批对电影热爱的导演永不乐观的处境。跟阿Sa在电影《雏妓》中的一句台词类似———“你想赚很多钱就不要当记者啊!”对于艺术电影导演来说也如此，相比叱咤风云的话题电影和票房火爆的商业大片，艺术电影的黯淡正是它的某种真意。