就是任性 那些敢于打破规则的导演(3)

《福尔摩斯二世》
演员表现时看摄影机可谓大忌，然而随着戏剧和电影理论的进步，现在打破第四面墙并不新鲜。伍迪·艾伦在《安妮·霍尔》里饰演的男主角经常从电影情景中跳脱出来，面对镜头跟观众抱怨和数落别人。当然他在《星尘往事》，《甜蜜与卑微》，《怎样都行》等其他影片中也有类似设计。1924年巴斯特·基顿的电影《福尔摩斯二世》中，主角能够跨入银幕，走进电影。这给了伍迪·艾伦拍摄《开罗紫玫瑰》灵感。影片中男主角从银幕走了下来，电影人物对此也议论纷纷，电影与观众的界限被完全打破。
迈克尔·哈内克 — “虐待观众”
好莱坞的成功在于他们的电影能够满足观众预期和幻想：如有情人终成眷，正义战胜邪恶，努力换来成功等等。让观众的期望得到满足，观众自然会买账看电影。但导演迈克尔·哈内克用《趣味游戏》颠覆了所有传统电影的规则。他不仅不满足观众的预期，甚至刻意制造陷阱，让观众失望，直到绝望。
哈内克说，在戛纳放映《趣味游戏》的时候，女主人开枪打死其中一名暴徒时，观众一起欢呼鼓掌，但当看到影片竟然被另一个暴徒用遥控器倒回去的时候，影院里鸦雀无声，所有人都惊呆了，不知所措。这就是导演设置的一个陷阱，让观众先有一丝希望，然后再把希望全部扼杀。导演通过这个桥段在挑衅观众：“导演才是电影的主导者”。
除了在故事情节上需要满足观众的需求之外，镜头语言也必须满足观众的期望。例如演员的眼神投向某个方向，之后的镜头必须交代演员观看的事物;如果没有交代，观众便不会理解演演员的表演。假设多次出现这种交代不清的镜头，观众会失望，甚至产生被戏弄的感觉。
2011年布鲁诺·杜蒙的电影《撒旦之外》有一场戏，导演完全没有遵守这种规则。男人看着远传的女人跟警察们谈话，他扭头看了看自己的右面(摄像机的位置)，导演并没有交代他看的东西而是直接回到远处女人跟警察的谈话;然后他又看了一次自己的右边，一如既往导演还是没有给出交代。这组镜头不是错误，相反是一个非常聪明的做法。因为我们生活中也有很多这样的时刻，眼神游离，但并没有真正地去观看某一事物。
奥塔·埃索里亚尼 — 利用“穿帮”
电影拍摄是极其复杂的工作，因为牵扯到的工作类别非常多，稍有不慎，就容易穿帮。穿帮很常见，有些穿帮无伤大雅，有一些则可严重影响电影的质量，所以必须有专人来记录每次拍摄时摄像机的位置，演员的站位，服装和造型，场景和道具等等，确保每次拍摄都始终如一。

奥塔·埃索里亚尼
奥塔·埃索里亚尼是格鲁吉亚著名导演，常年生活在法国。在他眼里，穿帮并不一定都是错的。例如他1961年的电影《四月》中有一场戏：一对男女争吵，男人很生气因为女人刚刚打碎了一个盘子。男人朝女人走过去。刚开始男人穿得是格子衬衣，在一个镜头移动后，两人都身着白色衣服。他们继续争吵，男人蹲下去拾地面上的盘子，当他再次起身的事后，他的服装又改变了。
我们很容易观察到，在壁橱后以及男人蹲下和起来之间导演都有一个剪切，但是一个动作，导演把它剪断，貌似有点可笑。但是这还没有结束，之后男女主角又多次更换服装。乍看起来，确实有点不可理喻。其实导演这样作是为了让我们在短短的一分钟之内明白这对情侣经常争吵，有多少套衣服，就有多少次争吵。所以这不是穿帮镜头，而是导演刻意为之。