比利时超现实主义画家雷内马格利特(4)

图像的背叛（1929）
当马格利特30岁时，图像的背叛被描绘出来。图为管道。在它下面，马格利特画了“Ceci nest pas une pipe”法语“这不是管道”。这幅画不是管道，而是管道的图像。
图像的背叛属于马格利特从20世纪20年代后期开始的一系列文字图像绘画。他将图像和文字结合起来，以儿童书籍和马格里特早期广告事业的方式提出。艺术家在一个名为“单词和图像”的插图文本中阐述了他的文字图像绘画的基本原理。
超现实主义的这一杰作创造了一种三向悖论，这种悖论源于传统观念，即物体与文字和图像相对应。像其他与超现实主义运动相关的艺术家和诗人一样，马格利特试图推翻他所看到的资产阶级社会的压迫性理性主义。在这些重要的岁月里，他的艺术有时是暴力的，经常令人不安，并且充满了不连续性。他一直在审视语言和视觉表现的惯例，使用的方法包括错误的物体，加倍和重复，镜像和隐藏，以及半醒状态中看到的视觉描绘 - 所有这些设备都对人的性质产生怀疑。无论是绘画还是现实本身。这些年来，马格利特在自然与技巧，真理与虚构，现实与异性之间保持着持久的张力，是他艺术的深刻成就之一。 萨尔瓦多·达利的“记忆的持久性”，“图像的背叛”已经成为超现实主义运动中最具标志性的形象。

人类之子（1946）
马格利特把“人子”描绘成一幅自画像。这幅画由一个穿着大衣的男人和一个站在矮墙前面的圆顶礼帽组成，其外面是大海和多云的天空。这个男人的脸很大程度上被一个盘旋的青苹果遮住了。然而，可以看到男人的眼睛偷看苹果的边缘。另一个微妙的特征是该男子的左臂似乎在肘部向后弯曲。
关于这幅画，马格利特说：“至少它部分隐藏了脸。好吧，所以你有明显的脸，苹果，隐藏可见但隐藏的，人的脸。这是不断发生的事情。我们看到的一切隐藏另外一件事，我们总是希望看到被我们所看到的东西所隐藏的东西。人们对隐藏的东西感兴趣而且可见的东西并没有向我们展示。这种兴趣可以采取强烈的感情形式，一种冲突有人可能会说，在隐藏的可见物和存在的可见物之间。”
1946年初，玛格丽特以他的现实主义风格和印象派风格进行绘画。他的一些作品，如人子已经走向更极端的颜色。这种极端的风格，更接近梵高的一些画作，将在1947年末加速，当时他被邀请于1948年5月在巴黎的Galerie du Faubourg举办他的首次个展。