说唱新世代是哪个平台(3)

对于B站来说，《说唱新世代》并非是一个独立的节目个体。
TangoZ演唱完《Love Paradise》后，杭州亚运会就在微博上表示希望邀请他去亚运会的现场；圣代的《书院来信》播出后，“豫章书院事件”也重新引发了大家的思考和讨论，这些通过节目产出的优质作品，也都产生了长线的连锁效应。
另外，以一首《We We》打动人心的汽油队，赛后不但在B站推出了队伍的官方MV，还受邀加盟了浙江卫视的苏宁超级秀；节目主理人李宇春的歌曲《国家2020》，也邀请了于贞、鱼翅Fin等选手一起合唱。
“我们会有很多线下的活动，包括新音乐的发展计划，都会在这档节目结束之后做一些尝试。”在李旎看来，节目的结束并不是终点，而是更多合作的开始。《说唱新世代》也将成为一个平台，令这些原本藉藉无名的年轻人，有更多机会持续把他们的音乐作品带给粉丝跟用户。
除此之外，《说唱新世代》这个音乐节目，还代表着一种国内的潮流文化。所以李旎透露，基于这种文化的衍生和后链路的发展，后续也会有一些衍生的周边，以及相关潮流文化的开发。
这种打法其实在B站的日常中有迹可循。B站一直把精品化，也就是实现IP与内容的留存当作内容发展的核心。所以B站一直坚持做自制动画跟原创，使其在内容大火之后，可以同时运用于游戏、周边收入、演出经济甚至其他整个IP变现的生态链。比如B站打造的纪录片《人生一串》、《但是还有书籍》等，也开了线下门店，建立了自己的品牌。
当然，IP思维是长线价值观，能立竿见影的方法论还是“创新”二字。
特立独行的《说唱新世代》，从录制地点开始就“不走寻常路”。放弃了高大上的舞台场地，选择了废旧工厂为录制场地。
并且，虽然依旧有导师参与，但抛弃了以往说唱节目常用的导师战队PK形式，而是建造了带有现实世界法则的“嘻哈小镇”的世界观。选手们通过答题被分到小镇不同的四环街区，依靠哔特币在街区中生存。
对于设计这种有趣机制的原因，节目总导演严敏表示：“在嘻哈小镇的世界观里面，每一个人都可以按照他的意愿去生活、去挣钱、去努力，当给予选手这种主观能动性后，他们在真实生活当中的样子就会展现出来。而且我相信能真正写出直击人心的词汇、能用自己真实生活写歌的人，他一定是一个有思考的人，他身上一定有闪光点。”
在“嘻哈小镇”的引领下，节目的真人秀效果持续高涨。
另外，没有哔特币就要被淘汰，这种“生存挑战赛”的创新模式，也令选手们对于哔特币的交易和精打细算变成了节目的一大亮点，《说唱新世代》还因此被调侃是“理财节目”。
而《说唱新世代》在理念方面的与众不同更是让其脱颖而出的关键。
嘻哈音乐本身作为黑人音乐，是植根于黑人底层人民环境中的一种音乐形式。所以那时的嘻哈音乐主要表达人们对社会歧视和不公的不满，是极具冲击和力量的。
但进入中国市场后，说唱却开始慢慢“变味”——为了节奏韵脚的押韵，歌词开始变得空洞苍白。讲述的内容也总是围绕着金钱、美女以及互相diss这些相对“浅薄”的东西。
而《说唱新世代》以寻找「世代表达者」为第一要义，不再只强调律动和节奏押韵，也不追求多么炫酷和高大上的内容主题，作品传达出的信息都更加生活化、大众化。例如婚恋观念、社会霸凌、人生价值观等话题，都成为了选手们表达的重点，也真正呼应了“万物皆可说唱”的slogan。
严敏说：“说唱的门槛其实很低，普通人随便找个beat写几句词就能唱。但这不意味着上限低，它的天花板是很高的。”《说唱新世代》打破了人们对说唱的固有认知，使说唱成为了表达真实、表达态度的重要载体。未来，也将会有更多的人在这个方向上进行更为多元化的创作。
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