陈楚生工作室除了音乐就是喝茶,究竟是怎么一回事?(12)

当陈楚生终于可以自由地创作音乐时，他用了将近两年的时间，泡在自己家里的地下录音室里，和作词人反复沟通、打磨。
“之前我家地下室是我的一个影音室，后来我觉得那里比较放松，又没有时间限制，而且租录音棚录音的时候总是有很多压力，比如声音不好怎么办，还要约下一次。
所以我用四块泡沫板把那里隔起来，改造成了一个录音棚。这样的话，有些调整就可以随时来，也就有更多机会捕捉到声音最好的那一刻。”

陈楚生与乐队几位成员已经共处了十年的时间。
他说，哥儿几个平时没少关注国外独立乐团的表演方式和音乐风格，再加上从美剧配乐等碎片化音乐中汲取的养分，促使了陈楚生从一个抱着吉他浅吟低唱的少年，变成了一个具有电子色彩的独立乐队主唱。
“其实合成器流行风格在国外是很成熟的，现在在国内也是一种趋势。最早我们关注过一个乐队叫做Daft Punk（下图），而且我们键盘手陶华早期还制作了不少游戏音乐，擅长营造氛围。
每个时代其实都有代表的音乐色彩，现在不仅是吉他、贝司、鼓、键盘四大件，还可以加入弦乐和其他多种音色，那这些东西就很适合我们，也可以区分和其他人的不同。”